一、雕塑《掷铁饼者》

　　《掷铁饼者》作者米隆，约创作于公元前450年，高约152cm，青铜材质。原作已佚，现为复制品，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆等均有收藏。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　二、雕塑《大卫》

　　《大卫》作者米开朗基罗，创作于公元1501-1504年，云石雕像，高2.5米，连基座高5.5米，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，现收藏于佛罗伦萨美术学院。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　三、雕塑《维纳斯像》

　　《维纳斯像》作者亚力山德罗斯，创作于约公元前150年左右，高达204cm，大理石雕像，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国巴黎卢浮宫，卢浮宫的三大镇馆之宝。

　　四、雕塑《雅典娜神像》

　　《雅典娜神像》作者菲狄亚斯，约创作于公元前438年，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，巴特农神庙大殿的主像，原作已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　五、雕塑《思想者》

　　《思想者》作者罗丹，创作于1880～1900年，青铜材质，198*129.5*134cm，原为《地狱之门》(取材于但丁的《神曲》)组塑的一部分，后翻铸成铜像。思想者是但丁象征形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

　　六、《狮身人面像》

　　《狮身人面像》创建者雷吉德夫，约创作于公元前2500年，高20米，长57米，面部长约5米，是由整块的天然岩石雕刻而成，位于埃及吉萨，是地球上最为神秘和壮观的古遗迹之一。

　　七、《自由女神像》

　　《自由女神像》作者巴托尔迪，创作于1874～1884年，金属(铜)铸造，高46.5米，加基座为93米，重达225吨，位于美国纽约，是美国的象征。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

　　八、《门考拉夫妇立像》

　　《门考拉夫妇立像》约创作于公元前2600年，高约142cm，闪绿色粘板岩雕刻，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　九、《抱鹅的少年》

　　这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。

　　波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

　　十、《复活节岛巨人石像》

　　《复活节岛巨人石像》约创作于公元400-1680年，石像共有887座，大部分石像有3.5米—6米高，也有一些石像高达12米，重达30-90吨，有关石像之谜，至今也是众说纷纭。